Encuentro con la artista Sophie Calle y la comisaria Christine Macel
Con motivo de la inauguración de la nueva exposición temporal en torno a la obra de Sophie Calle (París, 1953) la artista francesa entablará una conversación de la mano de la comisaria de la muestra Christine Macel.
Lugar: Auditorio Centre Pompidou Málaga.
Entrada: libre y gratuita hasta completar aforo, previa recogida en la recepción del centro a partir de las 17.00 horas.
Apertura al público de la exposición desde las 17:00 hasta las 20:00 horas.
Room With a View. Detalle. © Sophie Calle, VEGAP, Málaga, 2021 Cortesía de la artista y de la Galería Emmanuel Perrotin.
READ MOREMOMENTS FESTIVAL
Este evento cultural alcanza su octava edición con unas 150 actividades en estas tres ciudades. El Centre Pompidou Málaga es uno de los espacios escogidos para la proyección de documentales y encuentros culturales. Cada actividad lleva aparejadas la organización de unas jornadas multidisciplinares de estudio de la cultura, que son un experimento de comunidad entre los artistas, los profesionales y el público que forman parte de él.
Siempre con la misma filosofía desde sus inicios y que cada año sorprende al público de una manera inusual, con nuevos invitados y nuevos contenidos creados por el propio festival.
PROGRAMA
Jueves 14 de Octubre:
• 17:00 h. Documental “Arc of Aleutia”. Dirigido por Ben Weilands y Chris Burkard. 2021. Duración: 35 min
• 18:00 h. Documental “Skate or Die” Dirigido por Ryan Ferguson. 2021. Duración: 84 min
Viernes 15 de Octubre:
• 16:30 h. Documental “Dope is Death”. Dirigido por Mia Donovan. 2020. Duración: 82 min
• 18:15 h. Documental “American Rapstar” Dirigido por Justin Staple. 2020. Duración: 79 min
Sábado 16 de Octubre:
• 16:00 h. Documental “Tell Them We Were Here” dirigido por Griff y Keelan Williams. 2021. Duración: 88 min
• 18:00 h. «La música en el cine experimental de los años 20»
Documental / Encuentro “La copia secreta del Ballet mécanique” + “La marche des machines” + “Emak Bakia” 30 minutos en total
Coloquio: Jesús Ortiz Morales (músico, productor e investigador), Diana Pérez Custodio (compositora) y Manolo Bellido (periodista especializado en música y cine). Duración: 40-50 min charla
Entrada gratuita para todos los públicos. Adquiere tu entrada aquí.
Aforo limitado
OTRA NOCHE EN DANZA#1: QUIMERAS EX-TEMPORÁNEAS
Para esta velada estival La Noche en Danza y Otra Noche, se combinan para invitar al público a visitar el Centre Pompidou Málaga de una manera diferente. Entre las ocho de la tarde y la medianoche, los visitantes podrán asistir a una performance musical en diálogo con las obras de la exposición de Miró a Barceló. Un siglo de arte español, disfrutar y recorrer las exposiciones a su ritmo y también participar de las visitas tematizadas y talleres propuestos por nuestro equipo de mediación.
Criaturas mitológicas nacidas del cruce imposible de especies diversas, la quimera fue desde la antigüedad la expresión triunfal de la potencia de la imaginación, abriendo innombrables posibilidades a pensadores y artistas de distintas disciplinas. Inspirados en este ideal de la creación como hibridación emancipadora, el artista francés residente en Madrid, Nino Laisné junto con el músico asturiano Daniel Zapico, lo asocian a otro célebre procedimiento de la yuxtaposición, el del cadáver exquisito, para crear L’immortelle. Una pieza experimental para la tiorba barroca que propone un viaje en el tiempo: compuesta a partir de partituras de distintas épocas históricas en diálogo con una selección de obras de la exposición semi-permanente.
Para esta Noche, se propone al público prolongar el espíritu de la velada con una serie de visitas activas y un taller diseñado por el artista Nino Laisné, para experimentar otro registro de la creación combinatoria: el collage. Técnica mixta y de superposición por antonomasia, el artista propone reactualizarlo para que el público pueda crear sus propias quimeras contemporáneas.
PROGRAMA
20:00 h. Acceso y visita libre al centro
Entrada: libre y acceso continuo (sometido a flujo de público y aforo normativo)
*último acceso a las 23:30 h.
– Exposición semipermanente De Miró a Barceló. Un siglo de arte español
– Exposición temporal Julio González
– Intervención artística El sentido del viento / Le sens du vent. Eryk Pall MaF 2021
A partir de las 20:10 h. Visitas flash: un viaje fantástico por la exposición
Pases visitas: 20:10, 20:55, 21:40 y 22:25.
Punto de partida: maqueta del Centre Pompidou
Entrada: previa reserva en recepción del Centro (aforo para cada visita 14 personas)
Duración de cada visita: 15´
Cuatro recorridos diferentes invitan a descubrir las mágicas figuras que esconden las obras de la exposición semipermanente.
20:15 a 22:30 h. Taller de quimeras
Espacio cafetería (planta 0)
Entrada: libre y acceso continuo sometido a aforo normativo (25 personas)
Este taller de collage propone inventar criaturas híbridas y fantásticas, a partir de imágenes seleccionadas por el artista Nino Laisné. ¡Déjate llevar por tu imaginación!
A partir de las 20:30 h. Performance de Nino Laisné y Daniel Zapico,
L’immortelle / La inmortal
Pases performance: 20:30 h., 21:15 h., 22:00 h. y 22:45 h.
Salas de la exposición De Miró a Barceló. Un siglo de arte español
Entrada: libre sometido a aforo normativo de salas expositivas
Duración cada pase: 15´
“Nuestros laúdes no penetran menos los corazones que los oídos.” Estienne Moulinié
Para esta invitación del Centre Pompidou Málaga, Nino Laisné ha creado junto con el teorbista Daniel Zapico una performance musical que evoca la Francia y la España barrocas. L’immortelle es el sueño de un instrumento antiguo que se abre camino solo entre las obras y se descubre múltiple y polifónico. Un recital efímero cuya composición híbrida recuerda el arte del cadáver exquisito de los surrealistas. En estas partituras dormitan criaturas quiméricas, dioses-pájaros e infinitos renacimientos.
Daniel Zapico + Nino Laisné © Charles-Alexandre Englebert
JUEVES DE VERANO. Julio
Apertura extraordinaria de 20:00 a 23:00 h.
20:00 a 23:00 h.
Acceso libre y visita a las exposiciones (mediación en sala).
21:00 h.
Concierto: Julia Martín.
Julia Martín es una cantante, compositora y actriz malagueña. Licenciada en Interpretación Musical por la Escuela de Arte Dramático de Málaga,terminando sus estudios en Rennes, Francia. En noviembre de 2018 sacó su primero disco S.U.P.E.R.R.E.A.L y cuyo sello característico es Pop/R&B/Urban y actualmente se encuentra terminando de componer su segundo trabajo. En sus directos hace “Live Looping”, loopeando sonidos, modificando la voz, sampleando sonidos, beatbox, grabando instrumentos etc… y así ido desarrollando e introduciendo a sus propias composiciones.
En este concierto interpretará canciones de su primer disco y algunas nuevas que saldrán en el segundo, dará voz y sonido mediante live looping y vendrá acompañada de Javier Flores a la guitarra y Miguel Romero al bajo.
Lugar: Salas de la exposición.
De Miró a Barceló.
Duración: 40 ́.
Aforo: 40 personas
Entrada: previa recogida de entrada en la recepción del Centre Pompidou Málaga el miércoles 29 de julio a partir de las 09:30 h. hasta completar aforo.
Julia Martín © martindearriba.
READ MOREJUEVES DE VERANO. Agosto
Apertura extraordinaria de 20:00 a 23:00 h.
20:00 a 23:00 h.
Acceso libre y visita a las exposiciones (mediación en sala).
21:00 h.
Concierto: Proyecto Dasein & Elena Garrido.
Desde que se formara en el año 2015, el colectivo de música de cámara Proyecto Dasein se ha asentado en la escena como una de las agrupaciones de mayor calidad e inquietud artística de la escena clásica y contemporánea nacional. Los miembros de Proyecto Dasein forman parte de esa nueva generación de músicos que aparece en nuestro país en la segunda década del siglo XXI y que, ante los frenéticos cambios sociales que erosionan el interés general por lo cultural, se comprometen a revolucionar los conceptos fundamentales de la música —clásica y no clásica— para hacerle recobrar su sentido más pragmático en nuestra sociedad. La agrupación ha recibido obras dedicadas de compositores como el Premio Reina Sofía Eneko Vadillo, y el saxofonista y compositor malagueño Ernesto Aurignac.
INTEGRANTES:
Elena Garrido, soprano
Miguel Ángel S. Miranda, arpa
Pablo Valero, flauta
Francisco Ruiz, viola
PROGRAMA:
Música de Ravel y Granados
Lugar: Salas de la exposición.
De Miró a Barceló.
Duración: 40 ́.
Aforo: 40 personas.
Entrada: previa recogida de entrada en la recepción del Centre Pompidou Málaga el miércoles 12 de agosto a partir de las 09:30 h. hasta completar aforo.
Proyecto Dasein & Elena Garrido © Edu Gómez.
READ MORE‘Monumento al desencanto’ gana la beca ‘Vasos comunicantes’
Monumento al Desencanto es el proyecto artístico ganador de la primera edición de la beca de comisariado y producción Vasos comunicantes. Este premio tiene una dotación económica de 10.000 euros para poner en marcha el proyecto gracias al convenio de colaboración entre la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruíz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales y DKV seguros. Los artistas Miguel Ángel Benjumea, Luz Prado y Pablo Capitán del Río, comisariados por Regina Pérez Castillo, han sido los elegidos entre las siete propuestas participantes de esta edición.
El proyecto artístico ganador de esta primera edición de la beca propone una investigación colectiva sobre la situación sociopolítica actual para en, una segunda fase, materializar metafóricamente una pieza monumental y una instalación musical que reflejen los tiempos actuales. Un equipo multidisciplinar formado por la comisaria María Regina Pérez Castillo (Loja, Granada, 1989); el historiador Miguel Ángel Benjumea (San Fernando, Cádiz, 1982); la violinista Luz Prado (Málaga, 1985) y el escultor Pablo Capitán del Río (Granada, 1982) son los encargados de dar forma y contenido a esta propuesta artística.
Monumento al Desencanto parte de una investigación en la que los artistas y la comisaria toman como referencias distintas obras, como es la Torre de Tatlin o el Monumento a la III Internacional del escultor Vladímir Tatlin. Esta obra nunca llegó a realizarse, por lo que se convirtió en un símbolo de la utopía política. Una reproducción de la maqueta de la Torre de Tatlin se ha podido disfrutar en la anterior exposición semipermanente del Centre Pompidou Málaga, Utopías Modernas.
La pieza escultórica Monumento editado del artista chileno Andrés Durán Dávila es otra de las referencias artísticas que se pueden encontrar en este proyecto. Con este trabajo, Durán Dávila indaga en las condiciones de visibilidad y ocultamiento que subyacen en determinadas sociedades. Los trabajos de otros artistas y lecturas de distintos autores también forman parte de la investigación previa a la realización de la obra artística.
El programa Vasos comunicantes destina al proyecto Monumento al Desencanto 10.000 euros distribuidos en diferentes partidas (honorarios del comisario, honorarios del artista, o colectivo artístico y producción del proyecto), así como el compromiso de la realización de un catálogo del proyecto. La Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruíz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales proveerá de todo lo necesario para la mejor promoción del proyecto y facilitará la instalación de la obra o proyecto en los espacios seleccionados de la Colección del Museo Ruso y del Centre Pompidou Málaga.
Beca Vasos comunicantes
En junio del año pasado, la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales y DKV Seguros firmaron un convenio de colaboración para poner en marcha esta iniciativa que persigue vincular virtualmente el Centre Pompidou Málaga y la Colección del Museo Ruso.
La propuesta seleccionada ha sido elegida entre los concurrentes por un jurado compuesto por cinco especialistas en arte: Juan Francisco Rueda, crítico de arte y profesor de la Universidad de Málaga; José Miguel Villada, representante de DKV; Alicia Ventura, comisaria de arte independiente; José María Luna, director de la Agencia para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso y otros equipamientos culturales; Brigitte Leal, directora artística del Centre Pompidou; y Mercedes Martínez, coordinadora de la Agencia.
Todos los proyectos participantes debían mostrar un puente imaginario que aunara diferentes propuestas y argumentos artísticos con un nexo común: conectar virtualmente los dos espacios. Los trabajos se desarrollarán en ambos centros y es opcional que también se intervenga el espacio urbano que los rodea, de manera que se tracen conexiones entre ambos.
En el convenio se establecen una serie de requisitos, como ser andaluz o residentes en la comunidad autónoma y tener 40 años o menos en el momento de cierre de la convocatoria. Ésta ha sido conjunta para comisariado y artista.
SOBRE DKV ARTERIA
Vasos comunicantes es una iniciativa integrada en el programa de arte DKV ARTERIA, a través del cual DKV promueve diferentes acciones dirigidas a fomentar la creación artística, como una vía de comunicación y expresión, motor de salud y forma de potenciar el desarrollo personal.
El programa DKV ARTERIA incluye también el fondo de obras de la Colección DKV, que cuenta con cerca de 750 piezas realizadas por 270 artistas españoles. Además, el proyecto expositivo Creadores de Conciencia reúne una muestra del mejor fotoperiodismo español, con 120 fotografías de 40 autores, algunos tan conocidos como Gervasio Sánchez o Kim Manresa.
READ MORESi yo, si tú
Sobre un entramado pictórico, simbolizando una estructura vital y con sentido ascendente, cuando bajamos las escaleras, y descendente, cuando las subimos, Charo Carrera plantea la posibilidad de cambio a través de frases rotuladas a mano y compuestas de verbos en un mismo tiempo: el condicional imperfecto de subjuntivo.
Si yo fuera o fuese, si tú supieras o supieses,… hace hincapié en la posibilidad de cambio, en el deseo de cambio, en lo que podría ocurrir si sucediera tal cosa.
¿Qué pasaría si yo pudiera cambiar, si tú desearas cambiar?
La intervención es un alegato al cambio urgente de una sociedad equivocada y amenazada.
Somos el problema y somos la solución.
Lugar: Escalera de acceso a la Colección
Entrada libre hasta completar aforo previa recogida de invitación en la recepción del CPM.
Adiós a las Utopías. La Noche en Danza #1
La Noche en Danza, evento trimestral del Centre Pompidou Málaga, invita al público a descubrir el centro de una manera diferente a través del desarrollo de piezas de artes vivas, inspiradas en las exposiciones y apoyadas por una serie de visitas específicas, debates, talleres o proyecciones, desde las ocho de la tarde a las doce de la noche.
Tras dos años y medio en nuestras salas, la exposición Utopías modernas llega a su fin. A lo largo de este tiempo el Centre Pompidou Málaga ha explorado el tema de la Utopía, en una serie de Jornadas temáticas, desde multitud de puntos de vistas: utopías sociales, tecnológicas, privadas, poéticas. Con el cierre, llega el momento de recapitular y, para ello, invitamos a nuestro público a una última Noche en Danza en la que el proyecto Canvas of Bodies Opus Nº 1 de la compañía Taiat Dansa, servirá de eje para un repaso a los temas de la exposición a través de las películas utópicas que han acompañado a la muestra y de visitas crono especialmente diseñadas por nuestro equipo de mediación.
PROGRAMA:
20:00 h.
Acceso y visita libre al centro
20:30 a 23:30 h.
Imágenes de la utopía
Auditorio. Sesión continua de cine experimental
Recuperamos para esta ocasión una selección de piezas del ciclo Utopías Modernas del programa de películas y videos de la colección del Centre Pompidou, que se proyectarán sin interrupción en el auditorio.
20:30 a 21:00 y 22:00 a 22:30 h.
Utopías revisitadas
Salas de la exposición Utopías modernas. Visitas crono
El equipo de mediación del Centre Pompidou Málaga ha seleccionado, fruto de su experiencia directa en la exposición que ahora termina, una serie de piezas sobre las que dar una última vuelta al discurso utópico.
21:15 a 21:45 h.
Canvas of bodies Opus Nº 1
Pieza coreográfica de Taiat Dansa
Sala La Edad de Oro de la exposición Utopías modernas
Canvas of Bodies Opus Nº1 es una pieza breve que parte de la investigación coreográfica de la obra completa Canvas of Bodies, que aborda la identidad a través de un autorretrato colectivo entre cinco bailarines. En la versión Opus son tres intérpretes, en vez de cinco, quienes aparecen en permanente movimiento, despojados de luz escénica y del trabajo audiovisual que acompaña la pieza completa. Martxel Rodríguez, Diana Huertas y Laila White componen esta versión coreográfica, para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo.
Canvas of Bodies, de Taiat Dansa, ofrece un paisaje de diferencias entre sus bailarines. Diferencias de pensamiento, actitudes, comportamientos y capacidades. Una pieza coreográfica que pone en valor la diversidad, que cuestiona el concepto de belleza, perfección y virtuosidad como valores discutibles en el arte y en la danza contemporánea actual. Los bailarines conforman un lienzo coreográfico en una suerte de autorretrato tanto individual como colectivo.
Idea y Dirección: Meritxell Barberá & Inma García
Coreografía: Meritxell Barberá & Inma García en colaboración con los bailarines
Bailarines: Martxel Rodríguez, Laila White y Diana Huertas
Música original: Caldo (David Barberá)
Vestuario: Estudio Savage
Comunicación: Inventa
Prensa: Adriana Cabeza
Diseño Gráfico: Pilar Estrada
Management: Marta Fernández
Coproducción: La Rambleta, Institut Valencià de Cultura e INAEM
22:30 a 23:30 h.
Bar efímero y Dj RJay
©Marta F. Gimeno
READ MOREPlazo para optar a la beca ‘Vasos comunicantes’
El programa de Comisariado y Producción Vasos Comunicantes abre el plazo de admisión de las candidaturas para optar a las becas. Los trabajos se podrán presentar desde el 8 de enero hasta el día 17 de febrero de 2020. a través del envío de un correo electrónico a las direcciones info.centrepompidou@malaga.eu e info.coleccionmuseoruso@malaga.eu con la propuesta desarrollada, según los requisitos establecidos en la convocatoria. El pasado mes de junio, la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros Equipamientos Museísticos y Culturales y DKV Seguros y Reaseguros firmaron un convenio de colaboración para poner en marcha esta iniciativa que persigue vincular virtualmente el Centre Pompidou Málaga y la Colección del Museo Ruso.
Los proyectos artísticos que opten a la beca deben establecer un puente imaginario que aúne diferentes propuestas y argumentos artísticos con un nexo común: conectar virtualmente los dos espacios. Los trabajos deberán desarrollarse obligatoriamente en ambos centros y es opcional que puedan hacerlo también en el espacio urbano que los rodea, de manera que se tracen conexiones virtuales entre ambos.
Además, las propuestas deben proponer lecturas o interpretaciones acerca de los universos expositivos o aspectos que puedan adquirir una condición bisagra, teniendo en cuenta lo que representan ambas instituciones. Este programa destinará al proyecto seleccionado 10.000 euros distribuidos en diferentes partidas (honorarios comisario, honorarios del artista, o colectivo artístico y producción del proyecto), así como el compromiso de la realización de un catálogo del proyecto. La Agencia Publica proveerá todo lo necesario para la mejor promoción del proyecto y facilitará la instalación de la obra o proyecto en el o los espacios seleccionados.
La beca se convocará una vez al año y el artista y el comisario serán elegidos entre los concurrentes por un jurado compuesto por cuatro especialistas en arte: un representante del Centre Pompidou Paris, un representante del Museo Ruso de San Petersburgo, un representante de DKV y un representante de la Agencia. En el convenio se establecen una serie de requisitos, como ser andaluz o residentes en la comunidad autónoma y tener 40 años o menos en el momento de cierre de la convocatoria. La convocatoria de esta beca es conjunta para el comisario y el artista, admitiendo propuestas que parten de un comisariado y adelanten una selección de artistas, o bien propuestas en las que los comisarios y artistas van de la mano.
Sous les pavés, la plage! – Noche en Danza #4
La Noche en Danza, evento trimestral del Centre Pompidou Málaga, invita al público a descubrir el centro de una manera diferente a través del desarrollo de piezas de artes vivas, inspiradas en las exposiciones y apoyadas por una serie de visitas específicas, debates, talleres o proyecciones, desde las ocho de la tarde a las doce de la noche.
Tras el desvío lunar, la última Noche en Danza del año retoma la exploración de los diferentes aspectos de la Utopía de la mano de Alessandro Sciarroni y del equipo formado por la bailarina y coreógrafa Luz Arcas, la violinista Luz Prado y la creadora audiovisual Virginia Rota. En torno al mítico mayo del 68, ambas piezas exploran las utopías como rebelión contra la realidad, el sueño de Ícaro de romper los límites, el paso adelante que se da pese al miedo a pasar página; la certeza, en fin, más poética que racional, de que cualquier futuro será mejor que nuestro presente. Las visitas se concentrarán esta noche en las obras representativas de la época, y en el bar efímero se escuchará la banda sonora (Léo Ferré, Jacques Dutronc, pero también Janis Joplin o los Stones) de aquella primavera de sueños y revueltas.
PROGRAMA:
20:00 H.
Acceso y visita libre al centro
20:30 a 21:15 H.
Don’t be frightened of turning the page
Alessandro Sciarroni, concepto, coreografía e interpretación
Sala La Edad de Oro de la exposición Utopías modernas
El artista italiano ofrece una versión, adaptada a los espacios del CPM, de una performance íntima y concentrada, de una fisicidad hipnótica. Bajo un manto de sonido envolvente, el bailarín desarrolla una gestualidad intensa y hermética al tiempo que gira sobre sí mismo en un movimiento que, conforme se vuelve al interior, parece abrir un portal a una realidad más allá del aquí y el ahora.
Alessandro Sciarroni ha sido distinguido en 2019 con el León de Oro a su carrera en la Bienal de Venecia. Alessandro Sciarroni es artista asociado al CENTQUATRE-Paris.
Concepto y performance Alessandro Sciarroni / dramaturgia Alessandro Sciarroni y Su-Feh Lee / música Paolo Persia / vestuario Ettore Lombardi / curaduría y difusion Lisa Gilardino / administración
y producción ejecutiva Chiara Fava / directora técnica Valeria Foti/ investigación, comunicación Damien Modolo, producción corpoceleste_C.C.00#. MARCHE TEATRO Teatro di rilevante interesse culturale coproduction CENTQUATRE-Paris, CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble, Les Halles de Schaerbeek.
21:15 a 21:45 H.
Primavera del siglo
Sala Juntos de la exposición Utopías modernas.
Visita tematizada
Esta sección de la exposición reúne obras que, desde el anarquismo libertario de Martial Raysse a la reivindicación política de Saura o el canto a la solidaridad de Eva Aeppli ejemplifican el espíritu del 68.
22:00 a 23:00 H.
La carne, la caída
Una creación de Luz Arcas,
Luz Prado y Virginia Rota
Auditorio y salas de la exposición
Utopías modernas
En esta pieza, fruto de la colaboración entre tres creadoras, el cuerpo danzante interactúa con las obras de arte, con la música y las imágenes proyectadas para escenificar la tensión entre la carne que se aferra al suelo y las alas que se despliegan hacia lo alto. Bailar naturalezas híbridas. Anatomías imposibles. Bailar un cuerpo mitológico: la mujer y las alas.(…) Los brazos se agitan en el aire. Mujer suspendida en el instante más inútil de la esperanza.
Coreografía e interpretación: Luz Arcas
Violín y electrónica: Luz Prado
Video, fotografía: Virginia Rota
22:30 a 23:30 H.
Bar efímero con banda sonora de mayo del 68.
Chroma_Don´t be ©Alessandro Sciarroni
La carne, la caída. Luz Arcas, Luz Prado y Virginia Rota ©Virginia Rota
