Viernes 23 de febrero de 2024 – 18:30

Duración: aprox. 30 min. + encuentro con el público.

Entrada gratuita hasta completar aforo, previa recogida de invitaciones en recepción desde las 17:00.

Sinopsis

Palabras para una danza

El Ave de Plata nos advierte que no puede esperarnos más, que no es ya tiempo de conceder perdones. Que dancemos y que no nos enoje participar de esa danza suya que nos tiene preparada. “Abrazadme” nos pide, incluso, que no nos apenemos, que limpiemos nuestro rostro de lágrimas y que celebremos. Pero también nos dice que es razonable que tengamos dolor y quebranto, que moriremos sin alboroto, y que en otra figura seremos transformados perdiendo así nuestra belleza y ganando nuestra libertad, que partirá en dos mitades nuestro corazón, y que deshará nuestro cuerpo.

Vais a morir dentro veinte minutos, vais a morir al final de la función.

Comienza la ceremonia.

Consuelo escénico

Ave de plata toma como punto inicial las danzas macabras y se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive.

El proceso tiene como objetivo principal abordar la llegada de la muerte con un acto de celebración donde lo que se celebra es ese último tiempo que habitamos la Tierra. Con ello, Sara Jiménez propone una última danza, un último tiempo, una última celebración para alargar la vida. La escena será macabra e infernal, divertida y espantosa, como si de una epidemia rítmica se tratase. La danza será alegre y esplendorosa; será hermosa, aunque algo dolorosa. Mezcla singular de duelo y alegría que entiende la última danza como un intento de liberación final, como un deseo del cuerpo libre y ensimismado de salir de sí.

©Derek Pedros

Sara Jiménez

Bailarina y coreógrafa nacida en Granada. Titulada por el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada, en la modalidad de danza española y flamenco, y becada por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla, bajo la dirección de Blanca Li.

Entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate niña, [ETC], VARIACIÓN a tempo, Recital Flamenco, Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña, WangRamirez entre otras.

En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía, con su ópera prima A D I O S E S, a la que siguió Musa mía y ahora se une Ave de plata, además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas.

Según la crítica, “Sara Jiménez convierte su cuerpo en el mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza”.

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Nacido en Legazpi, tras terminar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, completa su grado de Música Antigua como contratenor en la Akademie voor Oude Muziek en Ámsterdam, donde comienza su carrera como cantante.

El encuentro con el coreógrafo Marcelo Evelin en Ámsterdam, que lo invita a participar en Muzot, y la estrecha colaboración que se desarrolla a partir de ahí, le decide a seguir explorando el potencial del cuerpo como instrumento total y herramienta de expresión. Después de trabajar con P.C. Scholten, Emio Greco, Arthur Rosenfeld o Lloyd Newson, conoce a Sasha Waltz en 1995, quien lo invita a formar parte de su compañía. Allee der Kosmonauten será el comienzo de su larga y fructífera relación. Enla compañía de Sasha Waltz, además de su contribución como bailarín e intérprete, ha sido responsable de la dirección y composición musical de varias piezas, y es director de ensayos y asistente artístico de Waltz. Su trabajo como coreógrafo y director muestra su interés en conjugar música y danza, explorando la relación entre ambas y cuestionando el papel y la integración de la música en el evento teatral / performático.

Defensor de las auténticas colaboraciones artísticas, desarrolla sus proyectos en torno a estos. Invita a su íntimo colaborador Luc Dunberry y a Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet a codirigir su proyecto d’avant. Colaboradores adicionales incluyen Joanna Dudley, Akademie für Alte Musik Berlin (4 Elementen – 4 Jahreszeiten), loscorderos.sc, MOPA, Stephanie Thiersch, Estévez y Paños, Antonio Ruz, Sara Jiménez, Rocio Molina, Eva Yervabuena, Geneva Camerata, Midori Seiler o Martí Corbera.

Miguel Marín `Árbol´

Sobrino nieto de la cantaora flamenca más universal, Pastora Pavón “La Niña de los Peines”, es un prolífico compositor musical que se dio a conocer en la década de 1990 como integrante de Piano Magic, una de las bandas más reputadas del indie británico y con la que firmaría la banda sonora de Son de mar (Bigas Luna, 2001). En ese punto, su carrera vira hacia la música para cine, danza y la experimentación en el diseño de sonido, sobre todo a través de su proyecto en solitario Árbol, para el que graba hasta cinco elepés y actúa en festivales como OFFF o Sónar. Desde hace veinte años colabora con compañías de danza contemporánea como las de Thomas Noone, Erre que Erre, Cecilia Colacrai, Lucia Vázquez, Company Chameleon, Fabian Thomé, Daniel Doña, Cristian Martin, Xiexin Dance Theatre, Guillermo Weickert, Carlos Acosta, Lali Ayguadé, Guy Nader & María Campos, Belen Maya, Ana Morales, Marco Vargas y Chloe Brulé y muchos más.

EQUIPO CREATIVO ARTÍSTICO

Idea original, dirección artística, concepto y coreografía

Sara Jiménez

Dirección escénica

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Direccíón musical

Miguel Marín ‘Árbol´

Voz flamenca en grabación

Teresa Hernández y Niña de Espejo

 Dirección de arte

Julia Vargas Cometta

Diseño de iluminación

Olga Garcia

Diseño de sonido

Chipi Cacheda

Intérprete

Sara Jiménez

Diseño de vestuario

Sara Jiménez y Julia Vargas Cometta

Fotografía

Derek Pedros

Diseño gráfico

Sara Jiménez

Textos

Enrique Fuenteblanca

Producción y distribución

Sara Jiménez Producción

En residencia

Asociación PAD. Bailando en plata

IN PROGRESS. FlamencoFest

Residencia Zalona.

Residencia creación coreográfica, Junta de Andalucía

Factoría cultural Sevilla

Centro coreográfico María Pages

Centro San Miguel (Alcalá de Guadaíra)

Proyecto In Progress

Impulsado por Flamenco Festival, junto al Ayuntamiento de Torrox, y con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y la Diputación de Málaga – Turismo Costa del Sol, In-Progress busca ampliar los horizontes creativos en el flamenco y propiciar un espacio para la indagación, experimentación y reflexión sobre temas de relevancia social, así como ofrecer las condiciones técnicas idóneas y la asesoría necesaria para que dichos proyectos puedan desarrollarse, entendiendo el arte como herramienta de transformación individual y colectiva, en permanente diálogo entre disciplinas y tradiciones culturales.

©Derek Pedros