LUCERO | Alessandra García

Hay artistas que producen obras.
Hay artistas que producen situaciones.
Y hay algunos, muy pocos, que producen tiempo.

Durante ocho días, Alessandra García habitará el museo como quien se embarca en una travesía. No llega con una obra cerrada sino con una disponibilidad: la de dejar que cada jornada arroje algo distinto, como ocurre en el mar. A veces la red vuelve llena, otras apenas trae un destello.

El término de exposición escénica no es casual. Tradicionalmente, el museo ha sido el lugar de los objetos: aquello que permanece, aquello que se contempla. La escena, en cambio, pertenece al orden de lo que ocurre, de lo que aparece y desaparece. En Lucero, ambos regímenes se cruzan. El museo se convierte en un espacio de acontecimiento y el cuerpo de la artista en una pieza más de la colección temporal.

Quienes hemos acompañado de cerca los procesos de Alessandra, sabemos que sus piezas rara vez comienzan con una estructura cerrada. Suelen empezar con una intuición. A veces, incluso, con una pregunta: ¿y si viviera dentro del museo? A partir de ahí, el dispositivo se construye como un organismo vivo, atento a lo que ocurre alrededor.

Alessandra lleva años trabajando entre el teatro y el museo. Durante mucho tiempo ha caminado de la mano del primero mientras miraba de reojo al segundo, preguntándose qué ocurriría si la escena abandonara el escenario y empezara a desplazarse por los espacios del arte. En Lucero, esa intuición encuentra por fin su lugar.

Durante la segunda edición del Festival de Artes Vivas, la artista vivirá dentro del espacio expositivo como una obra más. Hay una dramaturgia que marca el rumbo —un calendario de acciones que organiza los días— pero su forma final queda siempre abierta a lo que ocurra allí: a los encuentros, a las interrupciones, a ese tipo de accidentes que solo pueden ocurrir cuando el artista se pone en riesgo. Como cuando se sale de noche a pescar en altamar.

Esta tensión no es nueva en la historia del arte contemporáneo. Desde las prácticas de duración de artistas como Tehching Hsieh o las grandes performances museísticas de Marina Abramović, el cuerpo ha entrado en la institución para poner en cuestión sus ritmos, su arquitectura y su manera de mirar. Sin embargo, el gesto de Alessandra García introduce una variación singular: no busca únicamente resistir el tiempo del museo, sino habitarlo.

El título del proyecto procede de una historia familiar de la artista. Su bisabuelo era conocido como “el lucero”: el hombre que, con una luz potente, buscaba peces en la oscuridad del mar para avisar al capitán. La imagen es precisa. Eso hacen también los buenos artistas: alumbrar momentáneamente algo que estaba ahí pero no se veía.

En este caso, lo que aparece iluminado es el propio museo. Sus pasillos, sus escaleras, sus zonas de tránsito. Espacios que normalmente funcionan como soporte silencioso de las obras pasan a convertirse en escena. La institución deja de ser únicamente un contenedor para convertirse en un organismo atravesado por gestos, cuerpos y conversaciones. El visitante, por su parte, no asiste a una obra lineal. Deambula. Entra y sale. Encuentra fragmentos. Cada persona compone su propio recorrido escénico.

Alessandra, con esta pieza no propone un espectáculo, sino una convivencia temporal con el arte. Algo que sucede entre la exposición, la performance y la vida cotidiana.