JIM DINE EN LA COLECCIÓN DEL CENTRE POMPIDOU
10/07/2019 – 06/10/2019
El Centre Pompidou Málaga presenta la excepcional donación realizada por Jim Dine en 2017- 2018 al Musée National d’Art Moderne y que agrupa obras pertenecientes al periodo de 1961 a 2016. Se trata de un conjunto coherente de pinturas y esculturas que revelan la incesante exploración autobiográfica a través de sus motivos recurrentes: herramientas, corazones, albornoces, venus, pinochos… Con esta donación, Jim Dine quiso agradecer a Francia haberle inspirado una estética que ha alimentado su obra.
Nacido en 1935 en Cincinnati, Ohio, Jim Dine es pintor, escultor, grabador y poeta. Comienza su práctica artística en Nueva York en 1958 creando happenings y environments (ambientes) junto con Claes Oldenburg. A principios de la década de 1960, crea, con objetos cotidianos, obras que se asimilaron de forma errónea al Pop Art. Fascinado por el Neodadá, explora la relación de la pintura y la escultura con el objeto. En la década de 1970, recurre a la práctica del dibujo y del grabado y aboga por un cuestionamiento radical que lo lleva a redescubrir la figuración. A finales de la década de 1980, Dine se apropia de los elementos estilísticos de las culturas antiguas, de diferentes iconos artísticos y de imágenes vernáculas, y desarrolla una práctica atenta a las formas del pasado basada en el amor por el trabajo manual e imbuída de símbolos personales. Influenciado por el expresionismo abstracto, recientemente ha realizado grandes pinturas, las Concrete Paintings, donde da rienda suelta a su experimentación pictórica. Su práctica de la poesía delimita esta exposición: el artista escribe poemas inéditos con carboncillo en las paredes y las palabras amplifican las cualidades plásticas y simbólicas de sus obras.
JIM DINE EN LA COLECCIÓN DEL CENTRE POMPIDOU
10/07/2019 – 06/10/2019
El Centre Pompidou Málaga presenta la excepcional donación realizada por Jim Dine en 2017- 2018 al Musée National d’Art Moderne y que agrupa obras pertenecientes al periodo de 1961 a 2016. Se trata de un conjunto coherente de pinturas y esculturas que revelan la incesante exploración autobiográfica a través de sus motivos recurrentes: herramientas, corazones, albornoces, venus, pinochos… Con esta donación, Jim Dine quiso agradecer a Francia haberle inspirado una estética que ha alimentado su obra.
Nacido en 1935 en Cincinnati, Ohio, Jim Dine es pintor, escultor, grabador y poeta. Comienza su práctica artística en Nueva York en 1958 creando happenings y environments (ambientes) junto con Claes Oldenburg. A principios de la década de 1960, crea, con objetos cotidianos, obras que se asimilaron de forma errónea al Pop Art. Fascinado por el Neodadá, explora la relación de la pintura y la escultura con el objeto. En la década de 1970, recurre a la práctica del dibujo y del grabado y aboga por un cuestionamiento radical que lo lleva a redescubrir la figuración. A finales de la década de 1980, Dine se apropia de los elementos estilísticos de las culturas antiguas, de diferentes iconos artísticos y de imágenes vernáculas, y desarrolla una práctica atenta a las formas del pasado basada en el amor por el trabajo manual e imbuída de símbolos personales. Influenciado por el expresionismo abstracto, recientemente ha realizado grandes pinturas, las Concrete Paintings, donde da rienda suelta a su experimentación pictórica. Su práctica de la poesía delimita esta exposición: el artista escribe poemas inéditos con carboncillo en las paredes y las palabras amplifican las cualidades plásticas y simbólicas de sus obras.
